Musiciens
François PINEAU-BENOIS, violoniste
Violoniste-concertiste de la nouvelle génération, François Pineau-Benois est surnommé par la presse internationale « virtuose français ». Il est diplômé des masters de violon et de musique de chambre du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il s’est perfectionné avec Régis Pasquier à l’Ecole Normale de Musique. Il a également travaillé avec Maxim Vengerov, Salvatore Accardo et Mauricio Fuks au sein des académies européennes comme celle de Kronberg. Il est lauréat de bourses de carrière de la Fondation Banque Populaire et de Safran pour la Musique, Culture Moves Europe, Adami (2023), des prix de concours internationaux comme Pro Musici, Alexander Glazounov, Prix Jeune Artiste du Concours Leopold-Mozart...
Il joue avec des musiciens de renom comme François-René Duchable ou Régis Pasquier. Il s’est produit en soliste avec des orchestres symphoniques à l’étranger et en France à plusieurs reprises.
Son interprétation du 5è concerto de Vieuxtemps avec l’Orchestre National de Chambre d’Arménie (NCO) en 2023 fut fortement acclamée par le public ; en 2024 il a interprété le virtuose concerto pour violon n°2 du Chevalier de Saint-George (NCO) avec le même succès.
Il est invité par France Musique, Radio Néerlandaise, Radio Bartok pour des émissions en direct.
Il se produit à la salle Cortot, au Grand Salon des Invalides, Liszt Chamber Hall de Budapest... et aux festivals prestigieux comme Auvers-sur-Oise, Journées Ravel à Montfort, Festival Radio France à Montpellier, Gstadt New Year Festival...
Ses deux CD Madness avec le Philia Trio (2022) et l’album 24 Caprices de Paganini sorti en 2024 ont été sélectionnés par France Musique.
Musicien à multiples facettes il travaille avec des compositeurs contemporains : Graciane Finzi, Régis Campo, Antonio Santana, Seppo Torvikoski, enregistre Concertino pour Violon et Cordes de Matti Murto soutenu par la bourse Télépart de l’Institut Finlandais de Paris et crée le concerto AAVA pour violon composé pour lui par Jarno Vanhanen.
Avec le soutien de la société savante ACM SIGMM, François Pineau-Benois mène le programme « Musique à la rencontre de la Science » et fait revivre les œuvres de compositeurs du Conservatoire Rachmaninoff dans la série des concerts « Les Voix de l’Exil » soutenue par la fondation Belaieff-Schott.
François Pineau-Benois joue le violon italien historique (XVIIIe) "Le Genève" de Lucien Durosoir, l’instrument que ce virtuose du début du XXème siècle a pris avec lui sur le Front de la Première Guerre Mondiale.
Il est professeur au Conservatoire Rachmaninoff à Paris. Il a dispensé des masterclasses aux étudiants du Conservatoire d’Oulu (Finlande) et au Conservatoire Komitas d’Erevan (Arménie).
.
Lorène de RATULD, piano
Après avoir obtenu au CNSMD de Paris un Prix de Piano Mention Très Bien à l’unanimité dans la classe de Brigitte Engerer, elle poursuit sa formation en cycle de perfectionnement auprès
de Jean-François Heisser, en musique de chambre avec Christian Ivaldi et en accompagnement vocal avec Anne Grappotte. Primée lors des concours internationaux Piano Seiler, Piano Campus (Prix de la SACEM, Prix Universal Music Classics et Prix Classica-Répertoire), elle est lauréate du Prix Lucien-Durosoir, du Prix de l’Académie Internationale Maurice-Ravel et du Prix International Pro Musicis.
Invitée par d’importants festivals en France tels le Festival d’Auvers-sur-Oise, le Festival du Chablisien, Piano à Auxerre, Les Matinales d’Arles, Les Serres d’Auteuil, Piano en Valois, le Festival Berlioz, le Festival de l’Epau, elle joue régulièrement à l’étranger (Festival de Salzbourg, Festival de la Ruhr, Midis-Minimes en Belgique, Chopin-Gesellschaft à Darmstadt, Cluj Modern Festival en Roumanie, Fondation Bru Zane à Venise…).
Lorène de Ratuld joue au sein de différentes formations : en 2011, elle fonde le Duo Luperca avec la violoncelliste Aurélienne Brauner ; entre 2017 et 2019, elle est aussi la pianiste du Trio Valadon (Raquele Magalhaes, flûte, Aurélienne Brauner, violoncelle). Elle est invitée par les Solistes de l’Orchestre de Chambre de Paris, de l’Orchestre de Bordeaux-Aquitaine, et joue notamment avec Rémi Lerner, Guillaume Martigné, François Pineau-Benois. Elle accompagne régulièrement le baryton Mario Hacquard avec lequel elle développe des collaborations scéniques (spectacles « La Musique m’a sauvé la Vie »puis « 1917 – Chronique d’un livreur de piano »).
Interprète d’œuvres rares ou inédites, notamment de femmes compositrices, elle est aussi dédicataire de compositeurs d’aujourd’hui et joue les œuvres de Nicolas Bacri, Karol Beffa, Stéphane Bortoli, Pierre Farago, Nicolas Mondon, Florentine Mulsant.
Ses disques ont été salués par la critique. Classica-Répertoire a dit d’elle : « Lorène de Ratuld, qui travaille en orfèvre des sonorités rares, prouve une fois encore qu’elle est une des jeunes pianistes qui comptent, et qui montent. » Son enregistrement de la Sonate de Dutilleux et des Etudes de Karol Beffa a été récompensé par le «Coup de Cœur» de l’Académie Charles-Cros et son disque consacré à la musique pour violon et piano de Lucien Durosoir avec Geneviève Laurenceau a reçu le « Gramophone recommends ». Son double CD de pièces pour piano de Florentine Mulsant aux côtés de Lydia Jardon et Alexandra Matvieskaya (label AR RE-SE) et son intégrale pour piano complétée d’un choix de mélodies de Jacques de La Presle avec Valérie Condoluci (label Salamandre) ont reçu « 5 diapasons ». Elle a également enregistré deux albums avec sa partenaire Aurélienne Brauner : le premier était consacré aux Sonates pour violoncelle et piano de Franck, Fauré et Vierne (Anima Record), le second, paru en 2023, est un florilège de pièces courtes « Au bord du rêve ».
.
Mario HACQUARD, chanteur et récitant
Premier Prix d'Art lyrique et de Musique de chambre du CNSM de Paris, Opéra-Studio, Ecole d'Art Lyrique de l'Opéra de Paris.
École César-Franck en chant grégorien. Il dirige l'Ensemble A Rebours (musique ancienne).
Il interprète les rôles de baryton d'opéra et d'oratorio sur les scènes européennes, en Algérie, Canada, Japon, Israël... Spécialiste des Lieder et de la Mélodie française, il a enregistré 35 disques.
Mario Hacquard tourne, comme comédien, pour les séries télévisées et le cinéma.
Il est depuis 2026 directeur artistique du Festival Lucien Durosoir (Nouvelle Aquitaine).
.
Olivier-Roman GARCIA
Poly-instrumentiste, compositeur, arrangeur et enseignant, Olivier-Roman Garcia a développé un style très personnel grâce à une curiosité sans frontières.
Globe-trotter de l’expérience musicale, il a collaboré avec des artistes d’horizons très variés : jazz, électro, chanson française, flamenco ou encore world-music,
A joué avec, Dominique Dipiazza, Emmanuel Bex, Frédéric Monino, Stéphane, Guillaume, Thomas de Pourquery, Jacques Schwarz-Bart, Christophe Godin, François Laizeau, Marc Berthoumieux, David Linx, Jean-Louis Trintignant, Michel Arbatz, Pierre Vassiliu, Dominique Fillon, Patrice Héral, Lionel Suarès, Nelson Veras, Kévin Reveyrand…
.
Michel MARRE est né à Rodez, trompettiste, bugliste et tubiste de jazz, il joue également de l'euphonium. Il découvre le jazz avec le groupe New Orleans « Hot Peppers ». En 1971, il part pour deux ans en Afrique de l'Est pour un voyage musical. À son retour, il étudie les musiques occitane et bretonne et enregistre plusieurs disques avec l'Intercommunal Free Dance Music Orchestra de François Tusques.
En 1979, il crée le groupe Cossi Anatz (jazz fusion afro-occitan) avec lequel il tourne dans plusieurs festivals. En 1985, il rencontre Archie Shepp et enregistre un album, Hommage à Billie Holiday.
Michel Marre a joué avec Jean-Marc Padovani, Louis Sclavis, Daniel Humair, Jean-Marie Carlotti, Marc Ducret, Gérard Pansanel, Serge Lazarevitch, Sophia Domancich, et le chanteur occitan Claudi Marti. En 1998, il est lauréat de la Villa Médicis et poursuit son travail d'écriture (répertoire pour harmonie et musiciens traditionnels, musique contemporaine). En 1999, il crée Gavachs, un grand orchestre avec des musiciens indiens.
.
Patrice BARSEY, hautboïste
Après ses études au Conservatoire National de Région de Marseille où il obtient une Médaille d’or de hautbois, cor anglais et musique de chambre, il se perfectionne auprès d’Alain Denis.
Patrice Barsey est depuis professeur au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Nîmes.
Il est invité régulièrement par les orchestres de l’Opéra de Marseille et l’Orchestre National de Montpellier.
Il participe à des enregistrements de musique de ballets avec Marie-Claude Pietragalla et le Ballet National de Marseille, Maryse Delente et les Ballets du Nord. L’interprétation lui vaut un « Prix Benois de la Danse » à Berlin. Ce même solo de hautbois a eu le grand privilège d’être la musique de Virginie Dedieu pour sa médaille d’Or aux jeux olympiques en natation synchronisée.
Sa discographie va de l’intégrale de la musique de chambre de Francis Poulenc, en passant par des musiques de films « J’ai vu tuer Ben Barka » et « Le Château des Oliviers », des musiques de variétés avec Louis Chédid, Laurent Voulzy, Patrick Fiori.
Ecouter l'interview de Patrice Barsey cliquer ici
.
Arthur BECHET commence les percussions en 2005, avec Mei-Li Chuang-Gualda au CRR de Versailles. En 2011, il entre au CRR de Paris dans les classes de Frédéric Macarez et Philippe Labadie, parallèlement, il suit les cours de vibraphone-jazz de Philippe Macé, puis la classe de batterie de Joe Quiske.
Arthur est lauréat de plusieurs concours ; en 2014, 1er prix de vibraphone, PerkU en Herbes, Nancy - en 2015, 1er prix de timbales, PerkU en Herbes, Nancy, 1er prix, caisse claire, Italy Percussion Competition, Silvano, Italie - en 2016, 3e prix au Concours Marimba Festival Competition Bamberg, Allemagne; sélectionné pour le solo Ilijas au concert de la master-class de Nebojsa Jovan Zivkovic, Allemagne; 1er prix vibraphone, Drumfest d’Opole, Pologne; 1er prix VioloncellEnSeine, accompagnement Hortense Airault, Paris – en 2017, retenu pour le stage d’été à la Juilliard School de New York.
Le Centre de Musique de Chambre de Paris l’invite à participer au spectacle « Le Carnaval des animaux préhistoriques » en 2021. Arthur joue aussi dans les orchestres nationaux comme l’Orchestre National de France, l’Orchestre de l’Opéra National de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, ou encore l’Orchestre National des Pays-de-la-Loire.
Master dans la classe de Gilles Durot au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Pour sa dernière année au Conservatoire, Arthur entame un projet Erasmus à l’UdK de Berlin afin de découvrir l’esthétique allemande.
.
Léïla BRÉDENT, soprano colorature
Après une Licence en musicologie, Leïla Brédent décide d’être cantatrice et travaille sous la direction de Molière Athalys. Elle a reçu les conseils de divers chefs de chant et d’orchestre ainsi que de Grace Bumbry.
Elle est invitée à interpréter « la Marseillaise » à l’Ambassade des Etats-Unis lors de la célébration de la Fête de l’indépendance des Etats-Unis d’Amérique en 2015.
En Italie, à Orvieto, elle incarna Suzanne (Nozze di Figaro), et l’année d’après Elvire (Don Giovanni) de Mozart pour un opéra studio.
Elle fait la première partie du concert de Barbara Hendricks en 2016. Elle se produit en 2017 en Bulgarie lors d’un concert avec orchestre autour des œuvres de Mozart. En 2019, elle fait ses débuts à New York pour un concert avec orchestre au Schomburg Center dans un programme consacré au Chevalier de Saint-Georges sous la direction du chef américain Marlon Daniel. Elle est invitée à chanter à Venise au Palazzo Mora pour le finissage de la Biennale.
Elle est lauréate de la médaille d’or au concours de chant 3rd Berliner International et de la médaille d’argent au concours de chant 2nd Vienna International.
.
Archibald MacALISTER, est un joueur de cornemuse écossais originaire de Fort William dans les Highlands.
Vivant en France depuis de nombreuses années il intègre le groupe de cornemuses et percussions, le Claymor Clan où il remplit le rôle de Pipe Major et Directeur Artistique ces vingt dernières années.
Le Claymor Clan a participé à des centaines d’événements dans tout le sud de la France.
Pendant des années sa carrière soliste continue avec des prestations, comme mariages, anniversaires, festivals de musique celtique, inaugurations, commémorations et oui, moins souvent, des obsèques.
En duo, il joue avec Gaby Crémades au bodhran, le tambour irlandais.
Ce duo à connu de grands succès dans les fêtes écossaises, animations de banquets, festivals celtiques, fêtes de village, concerts.
.
Xavier GIVELET est né à Boulogne sur mer. Il devient l’élève de Lélia Gousseau et rentre à l’Ecole Normale de Musique de Paris, dans la classe de Lucile Bascourret. Il suit en même temps des formations au Conservatoire National de Région de Saint-Maur : analyse musicale avec Françoise Gervais, pédagogie avec Aline Pendleton, et écriture avec Pierre Doury.
Il prépare, sous la direction d’Odette Gartenlaub, le certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de formation musicale, qu’il obtient la même année, ce qui lui permet de commencer une carrière dans l’enseignement musical.
Xavier Givelet continue à étudier le piano avec Raymond Trouard, France Clidat puis Milosz Magin, la pédagogie avec Geneviève Jacque-Dupont, l’écriture avec Bernard de Crépy et la direction d’orchestre avec Jean-Jacques Werner.
En 1982 il est auditionné par Georges Cziffra à la chapelle Saint-Frambourg à Senlis. Cziffra l’engage pour se produire en concert dans le cadre des activités de la Fondation Cziffra.
Il est nommé professeur au Conservatoire National de Région de Caen, puis conseiller aux études à l’école de musique de Châtellerault, à l’Ecole Nationale de musique de Beauvais et professeur de piano à l‘école de musique de Clermont de l‘Oise. En 1984, le maire de Noyon lui demande de créer et de diriger la nouvelle école de musique de la ville. En 1984 il fonde avec Odette Gartenlaub l’association des professeurs de formation musicale. La même année il crée avec Milosz Magin l’association des amis de la musique polonaise qui, depuis cette date, organise tous les 2 ans un concours international de piano.
En 1981, il publie une série de 4 ouvrages pédagogiques « La Formation Musicale par le répertoire vocal » aux éditions Transatlantiques et en 1985 un cours de lecture musicale, publié aux éditions AB.
Il participera ensuite à de nombreux festivals tels que : les Lundis du Musée Guimet à Paris, l’hommage du ministère de l’intérieur à Emmanuel Chabrier, le festival de Chambord, les Flâneries de Reims (fondation Yéhudi Menuhin), Pont sur Yonne où il interprète avec le pianiste Frédéric Couraillon, la version « 4 mains » de « La mer » de Debussy dans le village voisin de celui où l’œuvre a été écrite, Piano en nocturne à Joigny, et le Festival du château d’Angers.
En 1984, il fait la connaissance du compositeur Antoine Tisné, qui lui fait découvrir la musique contemporaine et notamment son œuvre « Bocéphal » pour 2 pianos qu’il interprétera avec Marie-Claude Chevalier au cours de nombreux festivals prestigieux : le « Marché culturel franco-allemand » de Düsseldorf, « MANCA » festival de musique contemporaine à Nice puis la version chorégraphiée par Janine Charrat au Centre Georges-Pompidou.
.
Emmanuel COLLOMBERT intègre la classe de Roger Delmotte au CRR de Versailles. Récompensé d’une médaille d’or de trompette et de formation musicale, il est admis au CNSM de Paris dans les classes d’Antoine Curé et Jens Mc Manama et obtient un Premier prix à l’unanimité de trompette et de musique de chambre. Parallèlement, il suit les cours d’écriture d’Alain Bernaud et les classes de jazz et d’histoire de la musique du CNSM de Paris.
Lauréat des concours internationaux de Guebwiller, Passau, et la FNAPEC avec l’ensemble Trombamania, il collabore avec l’Orchestre National de France, Philharmonique de Radio-France, Orchestre de Paris, de l’Opéra de Paris, l’Opéra de Lyon, l’Opéra de Marseille, les orchestres de Bordeaux–Aquitaine, de Monte-Carlo, du Capitole de Toulouse sous la direction de M. Janowski, Z. Metha, E . Inbal, Sir G. Solti, S. Bychkov, C. Dutoit, M . Plasson, M. W. Chung, K. Masur, D. Gatti, T. Sokhiev…
Titulaire du CA, il enseigne au CRR de Montpellier. Parallèlement, il compose et réalise des arrangements musicaux pour divers instruments et a enregistré plusieurs CD avec le quintette de trompettes Trombamania.
.
Nicolas SERRANO est issu d'une famille de musiciens, dont le père est trompettiste. C'est donc naturellement qu'il commence la trompette à l'Ecole de musique de Lunel, puis au Conservatoire de Nîmes avec comme professeur, Raymond André, frère de l'illustre trompettiste Maurice André. Il y obtiendra successivement un 1er prix de trompette mention très bien et un premier prix de cornet à pistons. Nicolas Serrano entrera par la suite au Conservatoire de la ville de Paris dans la classe de Guy Touvron, et en sortira avec un prix mention très bien. Parallèlement à ses études de trompette, il suit un cursus universitaire de musicologie à la faculté Paul-Valéry de Montpellier. Titulaire du CA, Nicolas Serrano enseigne à l'Ecole de musique d'Uzès puis au Conservatoire de Montpellier.
.
Guillaume DUSSAU, basse
Après ses études de Philosophie (Maîtrise d’Esthétique sur Don Giovanni), il commence ses études de Chant au Conservatoire National de Région de Musique de Toulouse dans la classe de Victor Demaiffe et à l'Académie Internationale de Chant de Toulouse présidée par José Van Dam. Il se perfectionne auprès Gabriella Ravazzi, Grace Bumbry et le maestro Maurizio Arena.
Invité au Capitole de Toulouse mais aussi au Grand Théâtre de Nice, il a chanté en récital auprès de José Van Dam sous la direction de Patrick Peyre ou accompagné en mélodie par Maciej Pikulski. Il a ensuite entamé sa carrière dans les théâtres de Marseille et de Toulon dans la Flûte Enchantée de Mozart.
.
Jean-Pierre GIORGETTI, chant
Fondateur des groupes A Vuciata et Accentu, ce chanteur incarne la richesse et l’authenticité du chant traditionnel corse. Depuis plus de 20 ans, il sillonne la France et l’étranger (Tunisie, Suisse, Belgique) comptabilisant plus de 800 concerts sur des scènes prestigieuses (Festivals de musiques sacrées, Abbaye de Sylvanès, Abbaye de Fontfroide, Basilique de Brioude, Festival international du Comminges) etc.
Soucieux de transmettre cet héritage musical, il crée en 2003 la Scola di Cantu in Paghjella, une école dédiée à l’apprentissage des chants polyphoniques corses. Il compose et arrange des chants, dans le respect de la tradition, tout en explorant des formes contemporaines avec la sortie de trois albums (Prima a voce - Canti di natale - U caminu montagnolu).
.
Geneviève GIORGETTI, chant
Passionnée par l’exploration vocale, elle élargit constamment son univers musical en s’intéressant aux répertoires irlandais, latino-américains, ainsi qu’aux chants traditionnels du bassin méditerranéen. Sa sensibilité artistique trouve un écho particulier dans les chants polyphoniques corses, auxquels elle apporte une interprétation originale grâce à sa voix riche et nuancée.
.
Jean-Marc TOMASELLI, guitare - choeurs
Jean-Marc Tomaselli est un guitariste auteur compositeur aux sonorités jazz, folk, africaine, inspiré par ses voyages en Afrique, États Unis, Canada. Guitariste dans un groupe de reprises soul et folk dans les années 70, il joue dans les bases américaines pendant 6 ans. Auteur pour différents artistes de la chanson française (Marcel Amont, Marie Myriam,Thierry Geoffroy, Christian Loigerot etc.).
Membre fondateur du groupe Siotantka (2 albums et 400 concerts) et membre du groupe de chants corses Accentu.
.
Pascal DELALÉE, guitare - violon - chœurs
Le violoniste Pascal Delalée a effectué à ce jour plus de 1600 concerts dans les lieux les plus prestigieux : Grand Théâtre (Moscou), The Public Theater (New York), Chicago Cultural Center, Elisabeth II Concert Hall (Londres), Shanghai Concert Hall, Tropic Institute (Amsterdam), Opéra National Katchaturian (Erevan), Salle Gaveau (Paris)…
Il a collaboré avec de nombreux artistes et orchestres internationaux, parmi lesquels Arthur H, Gypsy Kings, Didier Lockwood, Sylvain Luc, Juan Jose Mosalini, Barbara Furtuna, Orchestre du Bolchoï, Orchestres nationaux de Budapest, de Lyon… Pascal a enregistré avec le guitariste Juan Carmona un disque nominé parmi les 5 meilleurs albums de flamenco aux Latin Grammy Awards.
.
Henry VAUDÉ, flûte
Après des études à Marseille et Paris, Henry Vaudé devient lauréat de la fondation Y. Menuhin, de l’académie M. Ravel, de la Camargo foundation et prix D. Milhaud et L. Wurmser. Ses rencontres avec J.-C. Pennetier, le quatuor Amadeus ou M. Nordmann ont enrichi ses horizons musicaux.
Son expérience de musicien d’orchestre commence avec l’orchestre de Montpellier puis au sein de l’orchestre des jeunes de la Méditerranée (tournées en France, Italie, Turquie, Grèce, Croatie). Par la suite, il a été amené à jouer avec l’orchestre de Catalogne, l’orchestre de Porto, l’orchestre d’Avignon, l’orchestre de chambre des Cévennes, l’orchestre Lamoureux (dir. Y. Sado) ou l’Ensemble Intercontemporain. Henry Vaudé se tourne vers l’enseignement de la flûte, d’abord au CRD de Troyes puis au CRR de Montpellier et au CRD de Nîmes. Il a joué pendant 20 ans avec la harpiste M. Flaissier avec laquelle il a réalisé plusieurs enregistrements dont un en trio avec percussions. Cet enregistrement qui a retenu l’attention de l’académie Charles-Cros comporte un répertoire exclusivement écrit pour ce trio par T. Escaich, G. Finzi ou A. Louvier. Par ailleurs, Henry Vaudé a été plusieurs années flûtiste du sextuor de M. Nordmann et a eu le plaisir de jouer avec M. A. Estrella, F. Pierre, le quatuor Debussy, le quatuor Ravel. En tant que soliste il a été amené à jouer avec orchestre des concertos de Mozart, C.P.E. Bach, Quantz, Telemann ou Takemitsu. Les concerts l’ont amené de Madrid (Auditorium National) à Amsterdam (Musikgebouw) mais aussi Paris (salle Gaveau, Opéra Bastille, Cigale), Montpellier (Festival de Radio France), Reims (Flâneries musicales), Palma de Mallorca…
« Un jeu souple et sensible, un modèle d’éloquence, lyrique et poignant » (Diapason), « un disque essentiel de musique d’aujourd’hui, à posséder absolument » (Classica), « une sonorité limpide et magnifique, un art du phrasé que n’aurait pas renié un Jean-Pierre Rampal ! » (Traversière magazine)
.
Thierry MARTIN est organiste de la cathédrale d’Alès depuis 1975. Il a enregistré auprès de la firme Coriolan deux disques consacrés à la musique d’orgue à la fin du XVIIIe siècle français ainsi qu’à des pages romantiques de César Franck et Mendelssohn.
Maurice André a confié à son ami alésien Thierry Martin le soin de réaliser l’écriture et la mise en forme des journées d’entretien au cours desquelles il s’est longuement exprimé sur sa vie et son métier d’interprète.
Membre correspondant de l’Académie de Nîmes, il assure des communications littéraires au sein de cette société savante. Il consacre une large partie de son temps à l’enseignement musical à l’Institution Bellevue d’Alès et nourrit des rubriques culturelles régulières dans les colonnes du quotidien d’informations Midi Libre.
.
Jean-Pierrre LECAUDEY
Organiste et pianiste, Jean-Pierre Lecaudey entre au Conservatoire d’Aix-en-Provence où il obtient sa médaille d’or. Il se perfectionne ensuite auprès de Xavier Darasse pour l’orgue au CNR de Toulouse (premier prix de perfectionnement). En 1983, il remporte le premier prix du Concours International de Toulouse pour ses interprétations de la musique symphonique française. Depuis, sa carrière de concertiste l’a amené à se produire dans de nombreux festivals, ainsi qu’à donner plus de mille concerts ou récitals en France, en Europe, en Russie, au Japon et en Amérique du Nord. Il est régulièrement invité aux États-Unis pour donner des masterclass sur la Musique française tant ancienne que romantique ou moderne. Il est professeur au CRR d’Avignon et titulaire des orgues de la collégiale de Saint-Rémy-de-Provence.
Soliste de Radio France, il enregistre fréquemment de la littérature pour orgue sur les instruments les plus prestigieux (une vingtaine de CD, unanimement salués par la critique).
.
Aurélien FILLION, organiste
Musicien éclectique né en 1981, Aurélien Fillion étudie la flûte à bec, l’orgue, la musique de chambre, l’écriture dans les Conservatoires de Douai et de Lille. Il se perfectionne ensuite au CNSMD de Paris dans les classes d’écriture (harmonie) et de contrepoint Renaissance de Thierry Escaich et Olivier Trachier. Il étudie également l’orgue et l’improvisation à l’Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie de Namur en Belgique dans la classe de Benoit Mernier et obtient un master didactique avec grande distinction.
Aurélien Fillion participe activement à des masterclasses avec Harald Vogel, Bernard Foccroulle, Jean Boyer, Lorenzo Ghielmi, Loïc Mallié... pour l’orgue, Sébastien Marcq, Pierre Hamon pour la flûte à bec, Claude Ballif, Edith Lejet pour l’écriture ou la composition. C’est en 2000, au contact de Guy Reibel et Frédéric Boulard, qu’il va commencer un travail autour de la composition donnant ainsi naissance à un répertoire de musique de chambre, musique soliste ou musique pour orchestre. Il est lauréat du concours de composition pour orgue d’Oloron Sainte-Marie pour sa pièce « Exploration granitique », du concours de composition pour orgue Aristide Cavaillé-Coll pour sa pièce « Zooms ».
Aurélien Fillion enseigne dans la région des Hauts de France et se produit en soliste, auprès d’ensembles divers en France ou à l’étranger (Belgique, Luxembourg, Allemagne, Finlande, Danemark, Islande...). Son répertoire s'étend de la musique médiévale à des pièces de création. Son disque d'orgue solo, "Visages de l'orgue français" a été enregistré pour Organroxx sur l'orgue Le Royer/Potvlieghe de Turnhout (Belgique). Aurélien partage avec Mélanie Filipiak le « Duo éolien » (flûte traversière et orgue) dans un répertoire original et de transcriptions. Leur album "Autour de Debussy" a été enregistré à Roquevaire et est paru en 2022 sur le label Ctésibios.
.
Michel REYNARD est titulaire des orgues de la Cathédrale de Nîmes. Il a fondé en 2017 l’association des Amis des Orgues de la Cathédrale de Nîmes.
Il a étudié l’orgue avec Luc Antonini au conservatoire national à rayonnement régional de Montpellier où il a obtenu le Diplôme d'études musicales (DEM) avec mention très bien.
Depuis septembre 2016, il fait aussi partie de l’équipe des organistes de la Cathédrale d’Uzès. Il a été nommé organiste référent de cet instrument en septembre 2018.
Il enseigne l’orgue dans la classe d’orgue d’Uzès, créée par le comité des orgues en septembre 2021, ainsi qu’à l’Ecole d’Orgue Nîmes-Alès dans le cadre de l’association Orgues en Cévennes.
Enfin, il coordonne des projets communs avec les autres associations d’amis des orgues de Nîmes (St Paul, St Baudile, Ste Perpétue, Temples protestants) pour mettre en valeur le patrimoine nîmois, notamment dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine. Voir : https://www.orguesnimes.org/
.
Marie-Claude CHEVALIER, pianiste - chef d'orchestre - chef de chœur
Après de brillantes études à l’École Normale de Musique de Paris, où elle obtient sa licence de piano dans la classe de Reine GIANOLI, elle est reçue au CONSERVATOIRE NATIONAL SUPÉRIEUR DE MUSIQUE DE PARIS et y remporte les premiers prix d’harmonie et d’accompagnement, dans la classe d’Henriette PUIG-ROGET. Elle se perfectionne, ensuite, avec Pierre SANCAN.
Poursuivant sa carrière en soliste ainsi qu’au sein de différentes formations de musique de chambre, elle donne alors des concerts pour les radios et télévisions viennoises et françaises.
Elle effectue de nombreuses tournées en Allemagne, Autriche, Belgique, Espagne, Hongrie, Italie, Suisse, aux Canaries, aux États-Unis, etc.
D’abord assistante dans la classe de Lieder de Paul SCHILAWSKI au MOZARTEUM DE SALZBBURG, elle est nommée au CONSERVATOIRE NATIONAL SUPÉRIEUR DE MUSIQUE DE PARIS au poste d’assistante de chant et d’art lyrique.
Marie-Claude CHEVALIER obtient le prix du disque de l’Académie Charles-CROS où sa brillante technique et son lyrisme sont reconnus par l’enregistrement du Trio de Georges Migot.
Elle se consacre également à la musique contemporaine en créant des œuvres d’Antoine Tisné, notamment avec l’enregistrement, en 1984, de Bocéphal pour deux pianos et du Trio pour violon, violoncelle et piano. En 1986, elle effectue un enregistrement du Concerto pour piano et orchestre à vent d’Igor Stravinsky.
En 1983, elle crée son propre Ensemble instrumental, complété, en 1987, par un Ensemble vocal : c’est le naissance du groupe RES FACTA. Ces deux formations vont donner de nombreux concerts en France et à l’étranger.
En 1987, elle réalise avec cet ensemble l’enregistrement du motet De Profundis, Psaume 129 de Michel-Richard Delalande, souligné d’une critique élogieuse d’Alain Duault.
Depuis 1987, elle dirige le CHŒUR DE LOZÈRE, patronné par le Conseil Régional du Languedoc Roussillon et le Conseil Général de la Lozère.
En 1989, elle est nommée pour la Lozère, professeur de technique vocale au CENTRE D’ÉTUDES POLYPHONIQUES ET CHORALES DU LANGUEDOC.
En novembre 1994, elle devient directeur musical de la CHORALE UNIVERSITAIRE DE CLERMONT-FERRAND.
En septembre 1996, elle succède à Louis MARTINI, fondateur de la Chorale des Jeunesses Musicales de France, à la direction du CHŒUR LOUIS-MARTINI.
En février 2000, elle succède à Roland CARLOT, à la direction de l’ENSEMBLE POLYPHONIQUE DE NIMES.
Elle est nommé directrice artistique de l’Automne Musical de Nîmes au cours de la même année, succédant ainsi à son créateur Jacques LEVY.
Marie-Claude Chevalier a reçu à Mende en 2009 le Genêt d'Or, prix, créé à l’initiative du Conseil Général et de l’Amicale des Lozériens de Paris.
Elle a été promue en 2015 Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres.
Choeurs
L’ENSEMBLE POLYPHONIQUE DE NIMES
Site web : https://ensemblepolyphoniquedenimes.fr/
Facebook : https://www.facebook.com/ensemblepolyphoniquedenimes/
Fondé en 1973 et dirigé par Roland CARLOT jusqu’en 2000, l’E.P.N. a collaboré avec des chefs d’orchestre et des musiciens renommés tels que : J.-F. Paillard, S. Caillat, J. Gouzes, B. Verdier, A. Charron et L. Jean-Baptiste. A noter particulièrement : en 1996, l’interprétation de la messe du XXIè siècle de J. LOUSSIER en présence du compositeur, une tournée en Tchécoslovaquie avec la Messe en Ré de DVORAK puis les concerts d’honneur et de clôture aux Choralies de Vaison-la-Romaine. Depuis 2000, l’Ensemble Polyphonique de Nîmes est dirigé par Marie-Claude CHEVALIER.
CONCERTS RÉALISÉS :
CARMINA BURANA de CARL ORFF en version originale : 2 pianos, percussions, jeux de scène et costumes d’époque ; concerts en collaboration avec le Chœur de Lozère et le Chœur Louis-Martini de Paris.
STABAT MATER d’ANTONIN DVORAK, MESSE DU COURONNEMENT de MOZART, REQUIEM de MOZART, TE DEUM d’HECTOR BERLIOZ, REQUIEM de GIUSEPPE VERDI, MESSA DI GLORIA de GIACOMO PUCCINI, LE MESSIE de HAENDEL, LA GRANDE MESSE en UT de MOZART, LE ROI DAVID d’ARTHUR HONEGGER, GLORIA et LAUDA JERUSALEM de VIVALDI, SOLOMON de HAENDEL, Messe en UT et 9ème Symphonie de BEETHOVEN, Messe en SI de BACH, UN REQUIEM ALLEMAND de BRAHMS, REQUIEM de FAURE, PASSION SELON ST-JEAN de J.S. BACH...
.
LE CHŒUR DE LOZERE
Présidente : Brigitte DONNADIEU
Directeur artistique : Marie-Claude CHEVALIER
Facebook : https://www.facebook.com/choeur.de.lozere/
Site web : https://choeurdelozere.com/
Le Chœur de Lozère est né en 1983, à l'initiative du Festival Méditerranéen et de la Fédération Départementale des Foyers Ruraux.
Il réunit des choristes amateurs très motivés, habitués à se produire en oratorio, mais aussi en spectacles avec costumes et mises-en-scène.
Le fonctionnement du Chœur de Lozère n'est possible qu'avec l'aide et les subventions que lui apportent le Conseil Général de la Lozère et les communes partenaires telles que Mende.
Il a un répertoire éclectique et propose des concerts dans toute la France, surtout dans la région Languedoc-Roussillon, mais aussi à l’étranger dans le cadre des jumelages de la Ville de Mende avec Wunsiedel, en Allemagne, ou Volterra, en Italie.
Marie-Claude Chevalier, chef et directrice artistique du Chœur dirige l'Orchestre Sinfonietta pour les concerts, ainsi que des solistes de renommée internationale venus apporter leur concours, issus des Opéra de Londres, Paris ou Montpellier : Bertrand Dazin, Mario Hacquard, Edwin Crossley-Mercer, Christophe Einhorn, Yves Faurie, Charles Brett, Paul Eswood, Robert Dumé...
Le Chœur de Lozère présente chaque année une grande œuvre du répertoire classique.
Il a ainsi abordé Mozart (Requiem, Messe en Ut, Vêpres…), Vivaldi (Gloria, Magnificat…), Bach (Oratorio de Noël, Passion selon Saint Jean, Messe en Si…), Verdi (Requiem), Puccini (Messa di Gloria), Dvořák (Stabat Mater), Haendel (le Messie, Solomon…), Berlioz (Te Deum), Purcell (Didon et Enée), Fauré (Requiem), Delalande (Te Deum…), Cherubini (Requiem)…
Il produit également des opéras et opérettes : Mireille, de Gounod, Carmina Burana, de Orff, Carmen, de Bizet, La Belle Hélène, La Grande Duchesse de Gerolstein, La vie Parisienne, La Périchole, Le Roi Carotte, d'Offenbach, Le Pays du Sourire de Lehár.
Il a également créé le Psaume 138, composé spécialement pour le Chœur de Lozère par Antoine Tisné.
Il collabore pour certains de ces projets avec d’autres structures de Lozère : Ecole de Musique, écoles de danse, d’arts martiaux, enfants des écoles… et participe à des événements caritatifs (Téléthon…).
Il organise chaque année le Concours de Chant amateur de Mende.
.
Conférenciers
Armand STRUBEL
Normalien, Docteur ès Lettres, professeur émérite de Langue et Littérature aux Universités d’Avignon, Paris X et Montpellier III ; professeur en visite aux Universités de Columbia (New York) et Montréal
.
Jean-Louis MEUNIER
Docteur ès Lettres, membre de l’Académie de Nîmes, professeur émérite à la faculté d’Aix-en-Provence
.
Jean-Dominique LEBRETON
Docteur ès Sciences, membre de l’Académie des Sciences (Institut), mathématicien et ornithologue, Grand prix de la Société Française d’écologie et d’évolution, médaille d’argent du CNRS
.
Bruno MATEOS
Secrétaire perpétuel de l’Académie d’Arles, Professeur pour aveugles honoraire
.
Hervé OLEON
Musicologue, expert judiciaire en Droit d'Auteur musical, Hervé OLEON est également directeur musical à l'Oratoire du Louvre et vice-président de l'Association Massenet internationale. Il a publié avec Mary DIBBERN le Catalogue Général des Œuvres de Massenet en version bilingue français-anglais. Il est également l'auteur de notices discographiques pour les firmes Toccata Classics, Somm Recordings et Malibran Music.
.
Jean-Marc PATRIS
Professeur d’Italien, fervent amateur d’art lyrique. Il préside une société de défense de l’opéra. Il a à son actif une douzaine de mises en scène d’ouvrages lyriques (Don Giovanni, Les Pêcheurs de perles, Tosca, Werther...) et aussi de nombreuses conférences sur l’histoire de l’opéra.
..